MALALAMAGNA

Galería Lateral presentó su nueva muestra colectiva en PATIOarts

Abril Bellati reúne un conjunto de artistas consagrados y emergentes en una exhibición de obras de las duplas Trosman Churba y Franca, Julián Prebisch, José Pereyra Lucena, Marina Massone y Ruth Lastra.

La muestra que ofrece PATIOarts es una exaltación de colores y texturas, una mixtura de técnicas ar tisticas que ofrecen al público la posibilidad de ver fotografia, escultura, videoarte, cerámica y bordado en un mismo espacio.

Agustina Garay, jefa de Markeng de Patio Bullrich, destaca el trabajo de curaduría realizado por Abril Bellati para convocar a artistas con distintas materialidades “tenemos textiles, tenemos intervenciones de esculturas, arte fotográfico, audiovisual, todo vinculado a la moda porque su origen es una icónica marca de moda”. “Me parece super interesante su abordaje porque ene una interpretación de color de textura y de siluetas completamente diferente a la pica puesta de arte que puede haber en cualquier galería. Ella arma como si fuera el living de tu casa, como uno pueda visualizar la obra en su casa, te da la cercanía del arte que, normalmente, en las galerías no sucede”.

Abril Bellati defitine a Lateral como una galería de arte itinerante, es una muestra en lugares inéditos. Lateral abre, hace la muestra y cierra. Explica que su idea es pedirle algo nuevo a los artistas, eso define el concepto de Lateral. “En lugar de hacer lo que vos hacés siempre que ya tenés un galerista, tu trayectoria, una historia, ¿qué podés hacer para mí diferente? Me divierte mostrar otras cosas. Ese fue el hilo conductor”, “La parcularidad es que tenemos una obra de cada técnica. Tenemos un fotógrafo, unos escultores, un ceramista, un objeto obra, un video e incorporé bordados. Para hacer la curaduría quería tener variedad de todos los pos de arte que existen. Es una galería donde hay variedad de arte”, sostiene Bellati

. La dupla TrosmanChurba presenta un trabajo de la serie que se llama Lechugas. “Esta serie que fue hecha en agosto 2020 trata de la reulización de una ropa y de trabajo de los años 80 que estaba vencida, que era basura, que nos regalaron y decidimos aplicar en la supercie plásca de esos pantalones o pilotos de bomberos todo el conocimiento del trabajo textil”, explica Matin Churba sobre las obras exhibidas trabajadas con técnicas de termofusión y termoestampación.

“Tiene que ver con un momento para nosotros dos icónico hace más de 25 años cuando nos conocimos y trabajábamos con la termofusión como medio para intervenir texles. Lo que lográbamos, además de deteriorar la supercie texl de formas bellas, era una suerte como de arrugado que se parecía a una lechuga, no tenía manera de ser planchado. En aquel momento, fue el portal, lo que nos abrió a otros descubrimientos de textil”, cuenta entusiasmado Martin Churba.

“Son re lindos estos encuentros que tengo con Martín que son colaborativos. Hay momentos que estamos juntos y cuando nos juntamos hacemos algo que nos remite a lo que hacíamos en el 97, 98, 99”. Nos gusta encontrarnos, hacer trabajos y desencontrarnos”, dice Jessica Trosman. Comenta que el primer local que tuvieron como marca TrosmanChurba en un shopping fue en Patio Bullrich. Y sobre la idea de exponer proyectos artisticos en lugares no convencionales arma que “es re válido mostrarlos en un shopping como en una galería de arte, en el medio de la calle, en un taller."

"Si no te mostrás, para qué estás”, se pregunta. José Pereyra Lucena elige presentar por primera vez la obra Génesis, un autorretrato en el cual el autor está parado saliendo de la sombra del Cardón, es parte de un ensayo fotográco de los cardones de Salta, que se llama ser*es. “Esta obra es muy importante en la serie desde lo técnico gracias a que estoy parado al lado se dimensiona el tamaño del cardón y aparece este paralelismo entre este ser gigantesco y longevo y el ser humano, habla de la relatividad del tiempo. Ellos viven 300 o 400 años y nosotros viviremos 100, con suerte”, explica Pereyra Lucena quien destaca el grupo humano que se formó entre los artistas convocados.

“Soy joyera y estos oreros son parte de la inspiración de las colecciones, soy diseñadora industrial. Me gusta diseñar objetos de diseño con valor arsco”, así se presenta y habla de su obra Marina Massone que expone floreros de cerámica esmaltada. Sobre la muestra curada por Abril Bellati en PATIOarts opina que “en el arte contemporáneo conviven todas las propuestas. Esta es una propuesta donde hay variedad de colores, textura, es dinámica. Hoy están sucediendo muchas cosas a la par donde el arte, la moda, las experiencias pasan todas juntas en diferentes pos de espacios. Lo interesante es mover el arte, tratar de mostrarlo en otros ámbitos”.

Sus floreros comparten espacio con las obras de Julián Prebisch quien exhibe una selección de candelabros hechos de ramas de madera que las convierten en piezas únicas. “Son maderas lijadas a cero, parece algo arcial, pero es natural. Están pintadas y laquedas a mano. Es un objeto obra. Una rama paralela a lo que suelo hacer. Está vinculado a lo que vengo trabajando, a lo orgánico”, sostiene el artista que, al igual que Marina Massone y José Pereyra Lucena, vive en San Antonio de Areco.

La fotógrafa Inés Tanoira y la diseñadora de imagen y sonido Ivana Nebuloni forman el dúo FRANCA que lleva 10 años trabajando en el mundo de la moda haciendo producciones audiovisuales. La obra que presentan se llama Preludio y fue pensada especícamente para PATIOarts.

Sobre el proceso de producción explican: “Empezaron pensando desde el lado del producto terminado, del producto comercial que es el que se vende. Cómo podemos contar algo que tenga que ver con nuestro ojo, nuestra mirada que tenga más que ver en una campaña, un book, Qué mostramos que no se ve, el proceso de producción de una prenda. Pensamos en el protopado de un producto, el germen de lo que luego termina siendo una prenda, o no, todo lo que está detrás, en bambalinas de los que vemos en las vidrieras. Cómo una primera idea expresada en un protopo sigue estando en la prenda nal”. “Lateral nos brindó la posibilidad de hacer un trabajo conjunto disnto a lo que veníamos acostumbradas a hacer, es la primera vez que podemos pensarlo, crearlo a nuestro gusto con nuestras propias premisas”, cuentan con emoción.

Ruth Lastra es la artista más joven convocada por Abril Bellati, es su segunda muestra, la primera colecva donde presenta tapices muy coloridos bordados con lana acrílica. Cuenta que comenzó tejiendo en telar con su mamá, una técnica que lleva mucho tiempo en el proceso, “esto tiene otra dificultad, se teje del lado de atrás y la pieza se ve de frente”, comenta.

A modo de taller abierto, durante la inauguración, Ruth continuó trabajando en un tapiz que tiene en proceso.

DONDE: Patio Bullrich Primer Piso PATIOArtS

CUANDO: Desde el 9/11 al 29/11/2024

Alba Pinturas despierta sonrisas en Casa FOA con su color del año 2025, el Curry Dorado™

Hasta el 1 de diciembre se podrá descubrir su poder transformador en Edificio del Plata Ciudad de Buenos Aires

Alba, marca líder de pinturas para hogar y obra del Grupo AkzoNobel y el color de Casa FOA en sus 40 ediciones, despierta nuevas sensaciones con su tono protagonista de las tendencias para el año 2025, el Curry Dorado™.

Edificio del Plata, desafía a los profesionales a pensar dentro de la caja, y aquí aparece un rayo de luz en los espacios destacados de la muestra, que vibran y se animan a experimentar con audacia. El amarillo es un color poderoso, que provoca sonrisas, incentiva la creatividad, revitaliza la energía, refuerza la espontaneidad, nos inspira y estimula.

El Curry Dorado™ se puede encontrar en una vivienda, en un espacio de trabajo, o en intervenciones artísticas. Nos ofrece la posibilidad de personalizar los espacios y cargarlos de carácter. Puede resultar la vedette del espacio, jugar a las escondidas, o ser el marco que refuerza un punto focal. El amarillo aporta a los ambientes un aire revitalizante y singular. Nos embebe con el brillo del sol, algo que toma mayor valor en espacios arquitectónicos dentro de la ciudad.

DUM (Departamento de Usos Múltiples) de PICCOLO-GECI-CHERRO

En sintonía con la tendencia cada vez más generalizada de combinar bajo un mismo techo lo residencial con lo profesional, buscando la manera más eficiente y abarcativa posible, es que elaboraron el concepto DUM. La propuesta es que el habitar la caja sea una creación del Usuario, que la misma responda orgánicamente a las necesidades de quien la viva, que la caja se adapte al uso que se requiera, y que permita expandir los límites maximizando el espacio. El Curry Dorado™ fue utilizado en la pared y en el piso del baño, generando una bocanada de luz en la caja.

Departamento de Pareja Joven de Hugo di Marco

El diseño del espacio se organiza en torno a un patio central que distribuye los ambientes y ofrece un recorrido hacia la intimidad. El amplio salón social, con materiales como vidrio y acero, combina sofisticación y modernidad, creando una atmósfera de tranquilidad mediante reflejos y transparencias que diluyen los límites entre los espacios. “Bajo el concepto de la edición “Inside de BOX” me inspiré en la caja, jugando con el Curry Dorado, tanto en el plano horizontal como en el plano vertical, para generar amplitud e integridad”, agregó Hugo di Marco.

Coworking de estudio PQR + Grupo (a)2

La naturaleza y su geometría siempre han sido sinónimo de bienestar e inspiración. Las estructuras, propiedades y cualidades que dan soporte a la vida. La geometría y números sagrados de la naturaleza, que codifican y ordenan el universo físico. Estos códigos fueron el punto de partida a la hora de crear el espacio de coworking. La naturaleza, su geometría sagrada ancestral, las proporciones áureas son el eje de este espacio donde cada usuario puede encontrar el mejor lugar para proyectar y desarrollar su trabajo. Desde mesas de trabajo individuales, colectivas, bancos, sillones, cabinas de zoom, espacios de capacitación y oficinas privadas. “El mueble de recepción acompaña la morfología, las texturas y los colores. Las tres cosas hablan por sí solas, la elección de utilizar el color Curry Dorado de Alba, fue absolutamente intencional. En inglés el color se llama True Joy (Alegría Verdadera) es perfecto el nombre, eso es lo que queremos transmitir al equipo que trabaje en nuestro coworking.

Casa FOA, se puede visitar hasta el 1 de diciembre en Edificio del Plata ubicado en Carlos Pellegrini 251 (CABA), frente al Obelisco, todos los días de 12 a 20 horas.

Para más información ingresar a: http://www.alba.com.ar

Cosmética regenerativa: Natura presenta Biome, una nueva lógica de consumo que impulsa la regeneración

Una propuesta con fórmulas veganas, cero plásticos, 100% de naturalidad y una nueva mirada de consumo regenerativo. Uno de sus ingredientes, el aceite de palma, procede de un sistema agroforestal pionero. El lanzamiento incluye un accesorio inédito que capta el gas metano y lo transforma en bio-resina.

Natura lanza Biōme, su nueva línea de productos sólidos que redefine el cuidado personal con una innovadora propuesta de cosmética regenerativa. Este lanzamiento marca un hito en la industria, ofreciendo productos que no solo cuidan la piel y el cabello, sino que también contribuyen activamente a la regeneración de los ecosistemas. Biōme va más allá de la sostenibilidad tradicional, integrando prácticas que restauran la naturaleza en cada etapa de la producción.

Los envases están fabricados con papel reciclado y reciclable, y cada barra está recubierta por una película de celulosa biodegradable. Además, los productos se presentan en un soporte de bioresina compostable, que captura metano y lo convierte en un recurso sostenible; transformando un gas potencialmente dañino para el medio ambiente en un material compostable y biodegradable

La cosmética regenerativa busca revertir los daños causados por la actividad humana, y Biōme es el reflejo de ese compromiso. Con fórmulas de alta eficacia, incluye shampoos, acondicionadores en barra, jabones y otros productos diseñados para ofrecer una experiencia de cuidado completa y sustentable. Al ser productos sólidos, no solo reducen el consumo de agua en su fabricación, disminuyendo el uso hasta en un 80% en comparación con productos líquidos, sino que también eliminan la necesidad de plásticos, promoviendo un ciclo de consumo responsable.

Para su fabricación, se utilizó el primer Sistema Agroforestal del mundo para el cultivo de aceite de palma implantado en Pará con la participación de Natura, en asociación con la Empresa Brasileña de Investigación Agropecuaria (Embrapa) y la Cooperativa Agrícola Mixta Tomé-Açu (Camta). Este sistema permitió regenerar suelos previamente erosionados por monocultivos, contribuyendo a una regeneración social y ambiental. Además de restaurar el entorno, este modelo genera más oportunidades de ingresos para las familias agricultoras locales, diversificando sus fuentes de ingresos. Inspirándose en cómo la naturaleza genera biomas, hemos aprendido a replicar este proceso durante los últimos 16 años. Hoy, cuentan con 200 hectáreas y esperan alcanzar las 40.000 hectáreas para 2035.

Paola Nimo, Gerenta de Sustentabilidad de Natura Argentina, resalta: "Con Biōme estamos dando un paso más allá de la sustentabilidad. Es una línea sin precedentes que demuestra qué significa ir hacia la regeneración. Logra reflejar nuestro compromiso de no solo reducir nuestro impacto, sino de devolver a la sociobiodiversidad más de lo que tomamos. Biōme es un símbolo de cómo la cosmética puede contribuir a un futuro más equilibrado y armonioso con el medioambiente y las personas que lo habitan, desde sus ingredientes y cómo se producen, hasta su finalización”.

Este lanzamiento incluye cinco productos en barra: shampoo de uso diario, shampoo hidratante, acondicionador, jabón cremoso y jabón exfoliante; además del accesorio o jabonera de bio-resina para almacenarlos.

Los productos de la línea Natura Biome pueden adquirirse a través del e-commerce de la marca www.naturacosmeticos.com.ar o en cualquiera de sus tiendas físicas ubicadas en diferentes centros comerciales del país.

Se conocieron las Tendencias de Color 2025 en la última edición del festival de arte y deco de Distrito Arenales

La experta en color Carolina Aubele fue la encargada de revelar los resultados del estudio que anualmente elabora Tersuave, la compañía líder de pinturas. El informe presentó los tonos que marcarán la escena del diseño en 2025.

En el marco del encuentro urbano de decoración, arte y arquitectura que se celebra anualmente en el polo de diseño Distrito Arenales, Tersuave, sponsor del evento, presentó una nueva colección de Tendencias de Color, el estudio que dicta las paletas que van a inspirar y embellecer los ambientes el siguiente año.

En esta oportunidad, el informe tomó como punto de partida el concepto I.A., Inteligencia Artificial, para desconectarlo de su habitual significado y redefinirlo como: I.A., Inspirando Ambientes.

“Cada color en esta edición de Tendencias no solo refleja una tonalidad, también expresa una experiencia y una emoción vinculada a los espacios donde van a ser utilizados”, explicó Verónica Bartolini, jefa de Comunicación y Desarrollo de Marca de Tersuave.

Marcelo Mazza, Verónica Bartolini y Carolina Aubele

El estudio es el producto de un proceso meticuloso y colaborativo. El camino involucra un análisis exhaustivo de las últimas líneas globales en decoración, moda, arquitectura y arte, y se complementa con un minucioso social listening en plataformas, espacios y comunidades significativas para el mundo del diseño interior.

De esta manera, los resultados logran capturan el espíritu, los hábitos y las emociones más frescas de la sociedad y de la actualidad, traduciendo en tonos concretos ese gran abanico de datos y reflejando las innovaciones que se desprenden del universo del arte y de la decoración.

La encargada de develar los tonos que van a marcar el 2025 fue la embajadora de Tersuave y especialista en color Carolina Aubele. Desde el espacio de la marca en la fiesta de Arenales, la diseñadora compartió: “Los colores son como las palabras. Depende de cómo decidís usarlos, adquieren un sentido distinto. Por eso, el color no es algo que te limite, al contrario, te libera. Sirve para inspirar, animar, expresar… defender tu estilo propio. El color es todo”.

“A través de los colores podemos imprimir identidad en nuestros espacios, y eso hace que nos sintamos dueños del lugar donde habitamos, dándonos una real sensación de seguridad y satisfacción. Y ese es el propósito de este informe que año a año preparamos desde Tersuave”, concluyó Verónica.

Guiados por la voz experta de su embajadora Carolina Aubele, a lo largo de los próximos meses, Tersuave va a compartir a través de sus canales digitales herramientas, consejos y soluciones para que todas las personas puedan llevar las Tendencia de Color 2025 al plano cotidiano y aplicable.

Como sponsor del color de Distrito Arenales 2024, la marca líder de pinturas, presentó los tonos que serán tendencia en diseño de interiores y arquitectura este próximo año:

Tendencias de Color 2025 de Tersuave. Inspirando Ambientes.

· Intensa Aventura

Captura el misterio y la innovación del crepúsculo futurista. Este tono es ideal para ambientes donde la tecnología y la imaginación se encuentran, como oficinas de startups o laboratorios creativos. La atmósfera imaginativa fomenta un entorno propicio para ideas revolucionarias y pensamientos visionarios.

· Innovación Atrevida

Evoca la suavidad y la calidez de un entorno personal y acogedor. Perfecto para habitaciones o espacios de lectura, este color crea una atmósfera de intimidad y confort. Los ambientes íntimos se reflejan en cada rincón, proporcionando un espacio donde uno puede relajarse y sentirse a gusto.

· Ilusión Acuática

Trae la serenidad y frescura del océano a tus espacios. Este color es perfecto para crear ambientes inmersivos donde la calma y la creatividad se fusionan, ideal para estudios de arte o zonas de meditación. La sensación de estar inmerso en la naturaleza transforma cualquier lugar en un refugio de paz y creatividad.

· Infinita Armonía

Irradia la energía y vitalidad de un atardecer vibrante. Este color es ideal para espacios de interacción social, como salas de estar o áreas comunes. Los ambientes interactivos se ven favorecidos por este tono cálido y acogedor, invitando a las conversaciones y a las conexiones personales.

· Impulso Alegre

Captura la esencia de un jardín en plena floración, llenando los espacios de vida y alegría. Perfecto para oficinas con plantas interiores o áreas de descanso, este color trae la naturaleza al interior, promoviendo un ambiente saludable y vibrante. Los ambientes iluminados crean un entorno armonioso y lleno de vitalidad.