EDGARDO GIMÉNEZ en la TORRE MACRO
“LA ALEGRÍA ES LO QUE HACE GIRAR AL MUNDO”, DE EDGARDO GIMÉNEZ LLEGA A TORRE MACRO
Banco Macro presenta la primera gran exposición de arte del año. En esta oportunidad se trata del trabajo del artista Edgardo Giménez, reafirmando el compromiso de la entidad con una obra, que desde hace más de seis décadas, expande los límites entre arte, diseño, arquitectura y cultura visual.
La muestra reúne obras inéditas, nunca antes vistas y piezas creadas especialmente para esta muestra. El resultado, un cautivador universo visual donde la historia dialoga con la contemporaneidad, invitando al espectador a sumergirse en una experiencia pop sin precedentes.
La producción de Giménez se manifiesta como una presencia viva que activa el espacio y se incorpora a la experiencia cotidiana. Desde el emblemático póster urbano ¿Por qué son tan geniales? (1965) hasta sus proyectos arquitectónicos, muebles, esculturas y ambientaciones, Giménez ha sostenido una misma premisa: el arte debe producir un efecto real en quien lo experimenta. “El arte tiene que servirte para ponerte bien, para ponerte feliz”, afirma el artista.
Acerca del artista:
Nació en la provincia de Santa Fe en el año 1942, y desde muy temprano construyó, como artista autodidacta y multidisciplinario, una identidad estética inconfundible: color, humor, teatralidad y una vocación por hacer del arte una experiencia directa, vital y pública. La invitación de Gimenez fue siempre para entrar a su mundo, creado para ser visto y comunicado. Gran parte de su arte, desde los comienzos, ha sido público. La publicidad, disciplina con la que ingresó al arte, lo convirtió en uno de los pioneros en trabajar en y con los medios masivos de comunicación. Sin embargo, a lo largo de su trayectoria, su obra se ha desplegado en múltiples disciplinas.
En pintura y escultura ha realizado numerosas exposiciones individuales, colectivas y retrospectivas en instituciones como el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2023), el Museo Nacional de Arte Decorativo (2021), el Museo de Arte Tigre (2018), el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén (2016), el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1997) y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1987), entre otros. Su producción también se ha extendido al campo de la arquitectura, donde desarrolló proyectos experimentales que hoy forman parte de la historia del diseño argentino, como la emblemática Casa Azul (1970–1972), presentada en el MoMA de Nueva York dentro de la exposición Transformations in Modern Architecture (1979), así como la Casa Colorada (1976), la Casa Amarilla (1979–1981), la Casa Blanca en la provincia de Buenos Aires y la Casa de las Columnas Doradas (1987) en el barrio de Belgrano.
Más recientemente, participó en la Fundación Ama Amoedo Residencia Artística (FAARA) en José Ignacio, Uruguay (2021). Su trabajo en gráfica también alcanzó reconocimiento internacional cuando fue incluido en la exposición “Los carteles más bellos del mundo”, presentada en 1987 en el Grand Palais de París bajo el auspicio de la UNESCO.
Ha ganado diversos premios, es autor de varios libros y se desempeñó en varios cargos directivos en organismos culturales de la Ciudad de Buenos Aires. Sus obras se encuentran exhibidas en museos y fundaciones de la Argentina y el exterior. Es representado por MC Galería, donde se han realizado diversas muestras individuales y colectivas con su obra.
En esta ocasión presenta una serie de obras inéditas producidas especialmente para la exposición, que prolongan y expanden ese universo alegre y lúdico tan característico de su imaginario. Entre ellas se encuentran un jardín de flores que ilumina el espacio y lo transforma en escena. Se suman pinturas de gran formato donde el color adquiere una intensidad casi escenográfica, envolviendo la mirada con su vibración frontal y directa. La muestra incluye también una reproducción del arco realizado para la Casa Azul que el artista diseñó para Romero Brest en 1972, pieza emblemática que recupera el espíritu experimental y visionario de aquellos años, y que vuelve a instalar la arquitectura como territorio de fantasía. Completan el conjunto una serie de esculturas de sus monas, personajes centrales en la identidad visual de Giménez que, con su presencia magnética y su gesto ambiguo entre ironía y ternura, activan el espacio y reafirman esa idea de que el arte puede ser, al mismo tiempo, comentario, juego y celebración.
En el marco de la muestra, Giménez presenta un nuevo dispositivo de exhibición para su serie Fancy Monas. Este proyecto consiste en 1942 obras únicas, generadas mediante un algoritmo combinatorio que fusionó cientos de referencias de la trayectoria del artista, proponiendo así, una relectura contemporánea de la serialización propia del pop art. En esta ocasión, se presentan seis backlights, versiones físicas de obras originales tokenizadas, en busca de reforzar la dimensión digital de cada obra. La iluminación y la intensidad cromática, rasgos presentes en su imaginario desde los años sesenta, reaparecen aquí potenciados por nuevas herramientas, manteniendo intacta la energía lúdica y celebratoria que define su obra.
La exhibición se lleva a cabo desde el miércoles 25 de marzo hasta el mes de junio en Torre Macro, Avenida Eduardo Madero 1172 , Ciudad de Buenos Aires y podrá visitarse de lunes a viernes de 10 a 18 hs. con entrada libre y gratuita
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