TERÁN Space & Art Gallery

                                     Inaugura: "La Poética de las Formas"

Hay un diálogo que no necesita palabras; sucede en el silencio de la materia, en el límite de una línea y en la curva que habita el vacío. La Poética de las Formas no es solo una exhibición, es un punto de encuentro.

En esta muestra, cinco miradas convergen para desarticular lo cotidiano y transformarlo en símbolo. Dos artistas argentinas y tres uruguayas borran las fronteras del mapa para trazar una geografía nueva: la del pensamiento visual.

Desde el Río de la Plata, estas mujeres nos invitan a un laboratorio de estética donde la forma deja de ser un objeto para convertirse en una pregunta. ¿Cómo habitamos el espacio? ¿Qué historias cuentan los materiales cuando el artista calla?

Las creadoras aquí reunidas —unidas por la sensibilidad y la fuerza de su trazo— nos proponen un recorrido por la abstracción, la estructura y la emoción pura. Aquí, la forma es la metáfora y la belleza es la respuesta.

Bienvenidos a este refugio de luz en La Gale, donde el arte nos recuerda que, a ambos lados del río, soñamos con la misma intensidad.

Artistas:

Cristina Sikora @cris.sikora.obras

Cintia Sanz @cs.paperart

Ana Isnardi @ana.isnardi

María Toucón @mariatoucon_art

Laura Pietrafesa @uruguaylaura

VERNISSAGE:

6 de Mayo de 18:00 a 20:00h

En @aldeapilar 

Muestra del 6 al 31 de Mayo

Colectora Panamericana Km 44. 

TS&AG  el Espacio de @teranartcollages

Art+Sense

 “LA ALEGRÍA ES LO QUE HACE GIRAR AL MUNDO”, DE EDGARDO GIMÉNEZ LLEGA A TORRE MACRO

 Banco Macro presenta la primera gran exposición de arte del año. En esta oportunidad se trata del trabajo del artista Edgardo Giménez, reafirmando el compromiso de la entidad con una obra, que desde hace más de seis décadas, expande los límites entre arte, diseño, arquitectura y cultura visual.

La muestra reúne obras inéditas, nunca antes vistas y piezas creadas especialmente para esta muestra. El resultado, un cautivador universo visual donde la historia dialoga con la contemporaneidad, invitando al espectador a sumergirse en una experiencia pop sin precedentes.

 La producción de Giménez se manifiesta como una presencia viva que activa el espacio y se incorpora a la experiencia cotidiana. Desde el emblemático póster urbano ¿Por qué son tan geniales? (1965) hasta sus proyectos arquitectónicos, muebles, esculturas y ambientaciones, Giménez ha sostenido una misma premisa: el arte debe producir un efecto real en quien lo experimenta. “El arte tiene que servirte para ponerte bien, para ponerte feliz”, afirma el artista.

 Acerca del artista:

Nació en la provincia de Santa Fe en el año 1942, y desde muy temprano construyó, como artista autodidacta y multidisciplinario, una identidad estética inconfundible: color, humor, teatralidad y una vocación por hacer del arte una experiencia directa, vital y pública. La invitación de Gimenez fue siempre para entrar a su mundo, creado para ser visto y comunicado. Gran parte de su arte, desde los comienzos, ha sido público. La publicidad, disciplina con la que ingresó al arte, lo convirtió en uno de los pioneros en trabajar en y con los medios masivos de comunicación. Sin embargo, a lo largo de su trayectoria, su obra se ha desplegado en múltiples disciplinas.

 En pintura y escultura ha realizado numerosas exposiciones individuales, colectivas y retrospectivas en instituciones como el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2023), el Museo Nacional de Arte Decorativo (2021), el Museo de Arte Tigre (2018), el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén (2016), el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1997) y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1987), entre otros. Su producción también se ha extendido al campo de la arquitectura, donde desarrolló proyectos experimentales que hoy forman parte de la historia del diseño argentino, como la emblemática Casa Azul (1970–1972), presentada en el MoMA de Nueva York dentro de la exposición Transformations in Modern Architecture (1979), así como la Casa Colorada (1976), la Casa Amarilla (1979–1981), la Casa Blanca en la provincia de Buenos Aires y la Casa de las Columnas Doradas (1987) en el barrio de Belgrano.

Más recientemente, participó en la Fundación Ama Amoedo Residencia Artística (FAARA) en José Ignacio, Uruguay (2021). Su trabajo en gráfica también alcanzó reconocimiento internacional cuando fue incluido en la exposición “Los carteles más bellos del mundo”, presentada en 1987 en el Grand Palais de París bajo el auspicio de la UNESCO. 

Ha ganado diversos premios, es autor de varios libros y se desempeñó en varios cargos directivos en organismos culturales de la Ciudad de Buenos Aires. Sus obras se encuentran exhibidas en museos y fundaciones de la Argentina y el exterior. Es representado por MC Galería, donde se han realizado diversas muestras individuales y colectivas con su obra.

 En esta ocasión presenta una serie de obras inéditas producidas especialmente para la exposición, que prolongan y expanden ese universo alegre y lúdico tan característico de su imaginario. Entre ellas se encuentran un jardín de flores que ilumina el espacio y lo transforma en escena. Se suman pinturas de gran formato donde el color adquiere una intensidad casi escenográfica, envolviendo la mirada con su vibración frontal y directa. La muestra incluye también una reproducción del arco realizado para la Casa Azul que el artista diseñó para Romero Brest en 1972, pieza emblemática que recupera el espíritu experimental y visionario de aquellos años, y que vuelve a instalar la arquitectura como territorio de fantasía. Completan el conjunto una serie de esculturas de sus monas, personajes centrales en la identidad visual de Giménez que, con su presencia magnética y su gesto ambiguo entre ironía y ternura, activan el espacio y reafirman esa idea de que el arte puede ser, al mismo tiempo, comentario, juego y celebración.

 En el marco de la muestra, Giménez presenta un nuevo dispositivo de exhibición para su serie Fancy Monas. Este proyecto consiste en 1942 obras únicas, generadas mediante un algoritmo combinatorio que fusionó cientos de referencias de la trayectoria del artista, proponiendo así, una relectura contemporánea de la serialización propia del pop art. En esta ocasión, se presentan seis backlights, versiones físicas de obras originales tokenizadas, en busca de reforzar la dimensión digital de cada obra. La iluminación y la intensidad cromática, rasgos presentes en su imaginario desde los años sesenta, reaparecen aquí potenciados por nuevas herramientas, manteniendo intacta la energía lúdica y celebratoria que define su obra.

 La exhibición se lleva a cabo desde el miércoles 25 de marzo hasta el mes de junio en Torre Macro, Avenida Eduardo Madero 1172 , Ciudad de Buenos Aires y podrá visitarse de lunes a viernes de 10 a 18 hs. con entrada libre y gratuita

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 Empaques rellenables y reducción de residuos en la industria de la belleza: la estrategia de circularidad de L’Oréal Groupe que fue protagonista en Bioferia

La compañía lidera la transición hacia modelos de consumo más responsables a través de la innovación de sus empaques, ingredientes y procesos de producción que optimizan el uso de materiales y acercan la sustentabilidad al consumidor.

Por quinto año consecutivo, L’Oréal Groupe Argentina fue parte de Bioferia, el encuentro de sustentabilidad, regeneración y consumo responsable más importante de Latinoamérica. La nueva edición se ralizó los días 10, 11 y 12 de abril de 2026, en el Hipódromo de Palermo, y contó con la participación exclusiva de la compañía con stands propios de la marca corporativa y de sus marcas L’Oréal Professionnel, Kérastase, Garnier. La Roche-Posay, CeraVe y Vichy.

La presencia de L’Oréal Groupe refleja una convicción central: avanzar hacia un modelo de belleza más responsable requiere del trabajo conjunto entre personas, comunidades y el ambiente. En este camino, la compañía promueve su visión de que la belleza que mueve al mundo es una belleza que no deja rastro en el planeta, pero si deja una marca imborrable en la experiencia de las personas.

UNITE AL MOVIMIENTO DEL REFILL: LA NUEVA LÓGICA DE CONSUMO SUSTENTABLE

En un contexto regional de creciente conciencia social y ambiental, donde el 76% de las personas elige marcas con impacto positivo y el 39% evita las no sustentables1, la sustentabilidad pasó a ser un decisor de compra. Frente a este cambio, L’Oréal Groupe asumió en 2020 el compromiso público hacía 2030 de que el 100% de sus envases sean rellenables, reciclables o compostables, en el marco de L’Oréal for the Future. Además, reafirma su política de no testear en animales, ni directa ni indirectamente.

En línea con esta visión, L’Oréal Groupe lanzó en junio de 2025, en el Día Mundial del Refill, la campaña global #UniteAlMovimientoDelRefill, la primera activación multimarca y multicategoría del Grupo. La campaña tiene como objetivo educar sobre soluciones de recarga y fomentar una nueva forma de consumo sustentable. Esto se traduce en avances en innovación y producción: mediante la adaptación de sus sitios industriales a nivel global, L’Oréal Groupe logró multiplicar por 17 la cantidad de referencias recargables en solo cinco años, desarrollando formatos más livianos que combinan rendimiento, deseabilidad y sustentabilidad.

En este marco, su participación en Bioferia acerca estos objetivos a la vida cotidiana con acciones concretas, entre ellas, la expansión de formatos recargables. Hoy, 10 de las 16 marcas del Grupo disponibles en el país ofrecen estas opciones y, entre 2019 y 2024, consolidando la expansión de este tipo de formatos en el mercado local.

EXPERIENCIA, INNOVACIÓN Y SUSTENTABILIDAD: CONOCÉ LOS STANDS

El stand de L’Oréal Groupe y su división de productos profesionales, tal como en ediciones anteriores, ofreció a todo el público diagnósticos capilares personalizados, asesoramiento especializado y contenidos sobre las principales iniciativas de sustentabilidad que las marcas impulsan dentro y fuera de los salones de belleza.

La propuesta pone énfasis en los empaques rellenables como una herramienta concreta para avanzar hacia un modelo de consumo más circular. Entre ellas, se destacan los nuevos refills ecológicos de L’Oréal Professionnel de 240 ml para shampoo, diseñados tanto para uso

profesional como para el hogar. Estos envases, disponibles para las líneas Absolut Repair y Vitamino Color, permiten reducir hasta un 75% el plástico utilizado y hasta un 13% de ahorro económico en comparación con las botellas tradicionales de 300 ml.

Por su parte, Kérastase ofrece empaques recargables en su línea de óleos- Elixir Ultime, Chronologiste Le Parfum, Chroma Absolu y Blond Absolu - que cuentan con hasta un 95% de plástico reciclado2, 30% botella de vidrio reciclada y hasta un 24% de ahorro económico. Además, la marca propone opciones recargables en su lineal Bain de 500ml - Genesis Bain Renovateour, Blond Absolu Bain Lumiere, Resistance Bain Force Architect y Nutritve Bain Riche - con un ahorro de hasta un 82% de plástico frente a su formato original (250ml) y hasta un 25% de ahorro en el precio por ml.

EXCLUSIVIDAD QUE PERDURA: REFILL EN LA DIVISIÓN DE LUJO

L’Oréal Groupe cree que el futuro del lujo es, necesariamente, responsable: ya no se mide solo por el diseño, sino también por la ética detrás de cada producto. La división de productos de lujo también incorpora refills en su portfolio, que estarán presentes en el stand de L’Oréal Groupe. Para la compañía, el lujo se redefine desde la sustentabilidad, integrando ética, innovación y diseño en marcas como Lancôme, Kiehl's, Yves Saint Laurent, Ralph Lauren y Giorgio Armani. A partir de este movimiento, la exclusividad se redefine con decisiones conscientes, innovación y ciencia, donde el verdadero objeto de deseo es aquel que perdura.

FRAGANCIAS

Bajo esta premisa, Lancôme desarrolló una opción recargable para su fragancia histórica La Vie Est Belle, que reduce un 67% el uso de vidrio, 38% de plástico y 31% de cartón y 39% la huella hídrica. En la misma línea, Ralph Lauren renovó los frascos de sus fragancias Polo para que fueran recargables, logrando reducir un 14% el uso de vidrio virgen, un 55% de metal y un 10% de cartón, sin modificar el aroma ni la experiencia. Yves Saint Laurent sumó refills para sus fragancias más emblemáticas, con reducciones de hasta un 43% de vidrio virgen, un 75% de metal, un 21% de plástico y 16% de papel.

Por su parte, Giorgio Armani incorporó frascos recargables para Acqua Di Gio, Code y My Way, alcanzando un ahorro del 89 % de metal, 54% de vidrio, 49% de plástico y 40% de papel. My Way logró ser la primera fragancia con neutralidad de carbono como resultado de un programa de eco-concepción, abarcando por completo la cadena de producción, desde la recolección de sus ingredientes hasta la realización del producto. Todas las fragancias ofrecen hasta un 50% de ahorro en el precio en comparación a su empaque original.

Asimismo, la obtención de ingredientes es un punto a destacar: Yves Sanit Laurent trabaja con una cooperativa de mujeres en los Jardines Comunitarios de Ourika con el fin de empoderar la comunidad, proteger la biodiversidad y practicar la recolección sostenible. Este proyecto es una parte integral de la visión sostenible de YSL al proporcionar a las mujeres de la comunidad medios de vida justos, fomentar su empoderamiento y respaldar prácticas sostenibles y regenerativas de cultivo. El 93% de los productos de esta marca se crea con un enfoque ecológico, resultado de años de transformación sustentable en sus procesos de producción.

Diseñados bajo un concepto at home, los refills permiten que los consumidores recarguen sus frascos de manera práctica, rápida y desde sus hogares, lo cual facilita la adopción de hábitos más sustentables y eleva la experiencia de lujo asociada a sus productos.

CUIDADO DE LA PIEL

Las propuestas incluyen opciones de recarga de Kiehl’s, como Ultra Facial Cream 150 ml, Ultra Facial Oil-Free Gel Cream 150 ml y Creme de Corps 1 L, que logran hasta un 81% de ahorro en el uso de plásticos y hasta un 42% de ahorro en el precio. En el caso de Lancôme, la Renergie H.P.N 300 Peptide Cream alcanza hasta un 100% de ahorro en vidrio, 30% en cartón, 51% en plástico y un 20% de ahorro en el precio. En tanto, Yves Saint Laurent presenta formatos rellenables para su línea Pure Shots, con hasta un 95% de ahorro en plástico y hasta un 36% de ahorro en el precio.

CUIDADO DEL CABELLO

En esta categoría, Kiehl's, lleva al frente su propuesta recargable de shampoo y acondicionador de 1 litro, con su lineal amino acid que reduce en un 81% el uso de plásticos y representa un ahorro de hasta el 34% en el precio frente al producto original de 200ml.

LA NUEVA ERA DE L’ORÉAL BELLEZA DERMATOLÓGICA

En el stand de L’Oréal Belleza Dermatológica, los asistentes podrán disfrutar de una experiencia que incluye desde juegos interactivos con premios hasta venta de producto con descuentos y testers para conocer las últimas innovaciones. Además, de la mano de La Roche-Posay y su iniciativa “Salvá Tu Piel”, se podrán realizar chequeos gratuitos de lunares con dermatólogos.

De La Roche-Posay se destacarán los formatos refill de Effaclar Foaming Gel y Lipikar Gel Lavant (400 ml) que permiten reducir hasta un 73% el uso de plástico y hasta un 16% de ahorro económico en comparación con sus versiones originales. A su vez, la nueva crema de Hyalu B5 incorpora un sistema de envase recargable: el pote principal se conserva y se reemplaza únicamente el repuesto, que utiliza 93% menos materiales de packaging.

Por su lado, CeraVe amplía su propuesta de empaques recargables con refills de productos esenciales para el cuidado diario de la piel: Loción Hidratante Corporal, Crema Hidratante Corporal, Limpiador Hidratante y Gel Limpiador Espumoso. Estos formatos permiten una reducción de hasta un 77% en el uso de plástico en comparación con los envases tradicionales y presentan un posicionamiento de precio aproximadamente un 20% menor.

En el caso de Vichy, la marca ofrece refills para sus shampoos Dercos Anticaspa y Dercos Anticaída, que utilizan un 74% menos de plástico en comparación con los envases originales. Además, en mayo, la marca lanzará el refill de su icónico Mineral 89 Booster, que permite ahorrar un 96% de material en el packaging y reducir hasta un 15% el costo frente a su formato original.

GARNIER: BELLEZA ACCESIBLE CON COMPROMISO AMBIENTAL

Como marca sponsor de Bioferia 2026, Garnier, la marca n°1 en belleza natural a nivel global, renueva su compromiso con una belleza más consciente, accesible y alineada al cuidado del planeta y el bienestar animal.

Esto se traduce en resultados concretos: el 100% de sus fábricas opera con energía renovable y el 53% del plástico que utiliza anualmente proviene de material reciclado. Asimismo, Garnier demuestra un fuerte compromiso y expertise en fórmulas verdes: el 68% de los ingredientes son bio-based o derivados de minerales abundantes mientras que el 99,9% de las fórmulas son veganas y todos los productos cuentan con la aprobación oficial de Cruelty Free International bajo el programa Leaping Bunny, es decir, libre de testeos en animales.

 Estilo Pilar celebra su 20° edición: diseño, arquitectura y compromiso social en un evento que trasciende lo estético

 Hasta el 4 de abril podrá visitarte una nueva edición de Estilo Pilar en Cardinal Shopping (Domingo Prat 3426, Pilar del Este), de los desarrolladores Loraschi - Batalla. El recorrido integra espacios de interiorismo, instalaciones artísticas, propuestas de paisajismo y tendencias en arquitectura. El evento convoca a profesionales, estudios y marcas que presentan propuestas pensadas para inspirar, experimentar y acercar el diseño a la vida cotidiana.

Edición N°20: el espíritu Boutique
Este año, la exposición alcanza su edición número 20, un hito que refleja más de dos décadas de crecimiento, alianzas y evolución creativa. Concebida como una edición homenaje bajo el concepto Boutique, la propuesta retoma el espíritu de las muestras curadas y cercanas, con foco en un diseño real, coherente y sin excesos, pensado para transmitir la sensación de que cualquiera de los espacios podría ser usado en casa. Ese enfoque se traduce en un recorrido que integra creatividad, diseño, arte y lifestyle junto con propuestas comerciales y gastronómicas, en una experiencia integral que acerca las distintas disciplinas a un público amplio y renueva el lenguaje del evento en cada edición.

“Cada edición dejó algo, y llegar a la veinte significa mirar hacia atrás y ver todo lo construido: tendencias compartidas, espacios creados y, sobre todo, un impacto solidario que se fortaleció año tras año”, afirma Mercedes Pieres, fundadora y miembro de la Comisión Directiva Amigos del Pilar

Tendencias que marcan la temporada

Las tendencias presentes este año reflejan una convivencia de estilos y miradas: desde una nostalgia retro y el regreso del minimalismo japonés hasta expresiones más maximalistas. También se observa una fuerte valorización de lo artesanal y de lo local, junto con una mayor conciencia en el uso de recursos. En cuanto a materialidad, predominan paletas neutras combinadas con acentos de color y materiales nobles como madera, mármol, piedra y metales, elementos que anticipan el rumbo estético de la temporada.

A lo largo de su trayectoria, la muestra fue consolidando distintos espacios y disciplinas dentro de su recorrido. De este desarrollo surgió Estilo Art, un proyecto con identidad propia que hoy se presenta como una exposición dedicada a explorar formatos contemporáneos y digitales para acercar el arte a nuevos públicos mediante experiencias sensoriales innovadoras. Esta iniciativa refleja la evolución natural del ecosistema creativo impulsado por la organización, que mantiene intactos sus valores fundacionales de compromiso, vocación solidaria y comunidad.

En esta edición, la sede también se integra activamente a la experiencia: el Cardinal Shopping se posiciona como un punto de encuentro para la comunidad, emplazado en el corazón de Pilar del Este, una zona en expansión donde más de 8.000 familias y vecinos acceden a servicios y propuestas de cercanía, consolidando el marco ideal para una muestra que reúne talento, innovación y creatividad.

La mirada experta detrás de la selección
Como en cada edición, los espacios participantes fueron evaluados por un jurado integrado por referentes de trayectoria en el ámbito cultural, artístico y profesional, entre ellos Javier Iturrioz, Isabel Firmin Didot, Silvina Bidabehere, María Zunino, Jorge Muradas y Eugenia Choren, junto a Adriana Grin, representante de DArA.

La evaluación contempló criterios de creatividad, innovación, resolución funcional, calidad constructiva, coherencia estética y originalidad conceptual. En las categorías de arquitectura e interiorismo se valoró especialmente el equilibrio cromático, la correcta ejecución de detalles y terminaciones, la circulación real de los espacios y la solidez de la idea rectora. En arte se reconoció la capacidad de una obra para transformar integralmente un ambiente, mientras que en paisajismo se analizaron los principios de unidad, intencionalidad, funcionalidad, impacto visual y asociación vegetal. El objetivo fue distinguir proyectos que reflejen excelencia, identidad propia y una mirada contemporánea del diseño.

Una causa solidaria que define su esencia
Organizada por Amigos del Pilar Asociación Civil, la exposición nació en 1999 con una idea clara: crear un evento capaz de sostener una misión solidaria concreta a través de la creatividad. Ese propósito sigue siendo hoy el rasgo que la distingue dentro del circuito del diseño, ya que la totalidad de lo recaudado se destina a brindar atención odontológica gratuita y calificada a niños de escasos recursos del partido de Pilar.
Desde la creación de sus consultorios odontológicos pediátricos en 2004 y su posterior evolución hacia un sistema de becas que amplió el acceso a tratamientos, el programa social logró un impacto sostenido en la comunidad. Hasta la actualidad se atendieron más de 74.000 niños y se realizaron más de 232.000 prestaciones, cifras que reflejan el alcance real de un proyecto que transforma una necesidad urgente en una solución concreta y continua.

Con la mirada puesta en el futuro, la organización proyecta seguir ampliando el alcance social fortaleciendo el programa odontológico gratuito y generando nuevas oportunidades de colaboración. Entre los próximos objetivos se encuentra la incorporación de espacios destinados a talentos emergentes y el desarrollo de iniciativas junto a universidades de diseño para impulsar a nuevas generaciones creativas.

Así, cada edición no solo deja tendencias, espacios y experiencias memorables, sino también una huella concreta en la comunidad. Ese entramado entre inspiración y compromiso es, en definitiva, el legado que define a Estilo Pilar desde su origen y el motor que impulsa su crecimiento continuo.

Información Estilo Pilar 2026
Fecha: Del 18/03 al 4/04
Lugar: Cardinal Shopping - Domingo Prat 3426, Pilar del Este
Horarios: Para revisar el cronograma concreto de días y horario ingresar al siguiente link: https://www.estilopilar.com.ar/info-util/
Entradas: En Boletería. Cierra 1 hora antes del cierre de la exposición.

Valores:
Entrada general: $15.000
Miércoles, jueves y viernes: promoción 2x1 (no incluye feriados)
Jubilados (presentando acreditación): $10.000
Estudiantes de Diseño y Arquitectura (presentando acreditación): $10.000
Grupos de 4 personas o más: $10.000 por persona
Menores de 14 años: entrada libre
Personas con discapacidad: entrada libre