GABY GROBO INAUGURÓ SU EXPOSICIÓN "DESDE LO PROFUNDO" EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA Y EN GALERÍA RUBBERS

Centro Cultural Recoleta del 6 al 30 de marzo 

"Gaby Grobo concibe su obra en un viaje interior. En sus pinturas confluyen sentimientos, historias y recuerdos a través de capas superpuestas que son realizadas con una materia espesa en las que condensa sus vivencias. Y no se trata de representar —aunque en ocasiones deje ver sutiles arboledas u horizontes— ni de poner en evidencia cuestiones simbólicas, sino de buscar las maneras de hablar de lo más íntimo a través del arte. Es el cruce entre un expresionismo que sale de lo más profundo con la conciencia de estar comunicándolo.  Esa búsqueda la lleva a hacer procesos alquímicos, incorporando otros elementos a los pigmentos, como la tierra que se constituye en sustancia y en tema, se acumula y habla de un lugar, de las raíces y de los orígenes. Un diálogo permanente que abre la posibilidad de comprender el presente e imaginar futuros.  Inquieta y con la necesidad de ahondar en la expresión y compartirla, su exploración la ha llevado a abordar el espacio, incorporar objetos significantes a sus pinturas y generar situaciones inmersivas para participar aquellas sensaciones que viene atesorando desde hace años, y que sigue alimentando en forma permanente al volver a su tierra.  Digo volver, y en realidad no es el término adecuado, porque así como es usual preguntarse acerca de cuál es nuestro lugar en el mundo, sin dudas ella reconoce el campo de Carlos Casares —donde nació y creció— como lo más propio, un punto de referencia donde pasa gran parte de su vida.  Es cierto que a veces los lugares que nos marcaron se recuperan a la distancia o después de mucho tiempo en forma nostálgica, como cuando Lucio Fontana habla del horizonte pampeano para hacer comprender cómo lo había influido a la hora de pensar el espacio; o en forma crítica, como cuando ­Anselm Kiefer revive su ignorancia infantil —por la negación de una sociedad culposa que apostó al olvido después del Holocausto—, y busca dar cuenta de cómo la historia inevitablemente está presente en la geografía. Pero en el caso de Gaby Grobo no se trata de nostalgia ni de redimir la culpa, sino de sentir y reconocer, de alguien que vive lo que pinta y no necesita justificarse con adhesiones a ningún movimiento artístico.  Su hacer implica también abordar un universo, el del campo, un concepto que tiene una significación mucho más amplia que los reduccionismos a los que suele ser sometido. Y al desandar el camino de vivencias mediante las capas pictóricas renueva la fascinación por descubrir algo que tal vez esté soterrado, un misterio o negación. Cosas que quizás se han dejado de nombrar.  Esas presencias están. Y se perciben más claramente cuando en sus trabajos incluye raíces, porque no se trata simplemente de la fascinación por las formas retorcidas, intrincadas. Hay una indagación que es trascendental y son seguramente en esas obras donde aparece más clara la síntesis de lo que siente. Porque las raíces se revelan frente al cuadro, se resisten a ser meras pinturas y se constituyen en historias y preguntas".       Fernando Farina     Curador GABY GROBOCOPATEL Artista plástica Nacida en Carlos Casares, en el corazón de la pampa bonaerense, Gaby encuentra en sus raíces y en el paisaje de su tierra natal una fuente inagotable de inspiración. A través de su obra busca rendir homenaje a sus orígenes en una profunda conexión con la tierra. Formada como Profesora de Dibujo y Pintura (Conservatorio Albistur) y Profesora Nacional de Artes Visuales (Instituto Carlos Torrallardona), continúa su educación en arte contemporáneo con Hugo Petruschansky, complementada con talleres de reconocidos artistas como Juan Doffo, Sergio Bazán y Teresa Pereda. En otros ámbitos se graduó de Analista en Medios de Comunicación (USAL) y realizó el Posgrado de Agronegocios (UBA), Programa Ejecutivo de Marketing (IAE), Management Program (Kellogg, North Western University, Chicago, USA). Gaby Grobocopatel sigue explorando y creando con pasión, plasmando en cada obra la riqueza y singularidad de la tierra que la vio crecer Exposiciones individuales Francia: Galerie Victor Edouard, París (2024); Orangerie du Sénat, Jardin du Luxembourg, París (2023); Mairie du 1er arrondissement, París (2016); Galerie Argentine, París (2016); Polo Club Saint Tropez, Saint Tropez (2016) / Estados Unidos: Consulado General de Argentina, Nueva York (2015/2024); Armani Casa, Miami (2018); Frost Museum, Miami (2014) / Argentina: Espacio de Arte AMIA, Buenos Aires (2022); Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2019); Museo de Bellas Artes, Salta (2019); AG Espacio de Arte, Buenos Aires (2013/2014/2016/2017); Municipalidad de Pehuajó, Provincia de Buenos Aires (2010); Municipalidad de Carlos Casares, Provincia de Buenos Aires (2010) / España: Consulado de la República Argentina, Barcelona (2020); Casa de América, Madrid (2018) / Alemania: Galería de Arte E.R.A. Kleistrabe, Berlín (2018) / Portugal: Instituto Camoes, Lisboa (2017) / Italia: Residencia E.R.A. Piazza dell’Esquilino, Roma (2017) / Bélgica: Palais Ciamberlani, Bruselas (2017) / Inglaterra: Residencia Belgrave Square, Londres (2016) / Uruguay: Atelier de la Barra, Punta del Este (2012). Principales exposiciones colectivas Francia: Symphonie en Bleu, Galerie Argentine, París (2024); L’autoportrait, Galerie Argentine, París (2019) / Estados Unidos: Pinta Miami, Miami (2017); Spectrum Art Fair, Miami (2015); Red Dot Art Fair, Miami (2012/2015); Agora Gallery, Nueva York (2015); Art Essex Gallery, Connecticut (2013); Internationale Biennale, Miami Iron Side Main Gallery, Miami (2013); Marca País, visión del arte argentino, Cremata Gallery, Miami (2012); Curator’s Voice Art Projects, Miami (2012); LMNT Gallery Wynwood Art Districts, Internationale Biennale, Miami (2012); Arteaméricas, Miami Beach Convention Center, Miami (2010) / Argentina: ArteSalta, Salta (2015); EGGO Art Fair, Buenos Aires (2014); Expotrastiendas, Buenos Aires (2011); Artespacio Art Fair, Buenos Aires (2010/2011/2012) / Uruguay: Art Experience tour, Punta del Este (2013); Conrad Hotel, Punta del Este (2012). Centro Cultural Recoleta Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires Galería Rubbers Av. Alvear 1640 PB, Ciudad de Buenos Aires