SAC, Semana de la Alta Costura by Elina Costantini, presenta “Viva Frida” en el Malba La exposición de la célebre artista mexicana, Frida Kahlo, llega por primera vez a Sudamérica, en el marco de los 25 años del museo de arte latinoamericano de Buenos Aires Del 20 de septiembre de 2026 al 15 de marzo de 2027 Inauguración: sábado 19 de septiembre, 19:00 hs. Dirección del proyecto: Elina Costantini Curaduría: Circe Henestrosa Colaboración: Gannit Ankori Organizada por la Semana de la Alta Costura Argentina (SAC) y el Museo Frida Kahlo de México

"Viva Frida" es la exposición más importante que examina la vida, la obra y la construcción de identidad de una de las artistas más influyentes del siglo XX. Organizada por la Semana de la Alta Costura Argentina (SAC) y el Museo Frida Kahlo de México, bajo la dirección de Elina Costantini, la muestra reúne una destacada selección de objetos personales de Frida Kahlo en diálogo con pinturas y fotografías clave de la colección del museo, ofreciendo una comprensión a la vez íntima y amplia de la artista

Nacida en México en 1907, Frida Kahlo creció en el contexto de la Revolución mexicana (1910–1920). Comenzó a pintar en 1925, durante su convalecencia tras un grave accidente que marcaría profundamente su vida, dejándole secuelas físicas permanentes. A los veintidós años se casó con el muralista Diego Rivera, con quien viajó entre México y Estados Unidos. En 1938 presentó su primera exposición individual en Nueva York y, al año siguiente, participó en su primera muestra en Europa, en París. Hoy es reconocida internacionalmente como una de las figuras más relevantes del arte moderno

Comisariada por la Dra. Circe Henestrosa, con la colaboración de Gannit Ankori, “Viva Frida” se articula a partir de un enfoque que sitúa la vestimenta y la auto-representación en el centro de la práctica artística y vital de Kahlo. Prendas, accesorios, aparatos ortopédicos, fotografías, cartas y material de archivo permiten comprender cómo la artista construyó su imagen como un lenguaje de expresión en el que convergen identidad, política, género y discapacidad.

Tras su redescubrimiento en 2004 en la Casa Azul, en la Ciudad de México, los objetos personales de Kahlo —que incluyen trajes tehuanos, joyería, corsés ortopédicos y cosméticos— ofrecen una visión sin precedentes de su vida. Estas piezas se presentan en diálogo con pinturas de la Colección Malba–Costantini, estableciendo una potente relación entre el mundo material de Kahlo y su autorrepresentación pictórica. Su núcleo está compuesto por el Autorretrato con chango y loro (1942), una de las obras emblemáticas de la colección; Diego y yo (1949) —su último autorretrato antes de morir, que en 2021 marcó un récord para el arte latinoamericano en subasta— y la litografía Sin título (El aborto) (1932). El conjunto se completa con un importante conjunto documental –que perteneció a la crítica de arte y amiga de Frida, Raquel Tibol–, que incluye fotografías, cartas y otros objetos personales

“Viva Frida” explora cómo las elecciones de indumentaria de Kahlo no fueron meramente estéticas, sino profundamente intencionadas. Su adopción de la vestimenta tehuana, arraigada en la cultura matriarcal de Oaxaca, funcionó tanto como una declaración política como un medio de construcción identitaria. Al mismo tiempo, su indumentaria le permitió negociar y, en ocasiones, ocultar el impacto físico de sus condiciones médicas, transformando el vestido en armadura y lenguaje.

La exposición también sitúa a Kahlo dentro de contextos culturales e históricos más amplios, incorporando fotografías, material audiovisual y objetos seleccionados que reflejan su vínculo con la herencia mexicana, la modernidad y las redes artísticas globales. En conjunto, estos elementos revelan cómo Kahlo dio forma a su imagen como artista y figura cultural, cuya influencia continúa resonando a nivel internacional

Al ofrecer un retrato íntimo y lleno de matices, “Viva Frida” propone una relectura de Kahlo no solo como pintora, sino como una creadora que comprendió profundamente el poder de la auto-construcción. A través del cruce entre arte, vestimenta e identidad, se amplía nuestra comprensión de cómo la narrativa personal, el patrimonio cultural y la experiencia encarnada se articulan tanto en lo material como en lo visual